很多朋友对于梦到钢琴琴键和梦到钢琴琴键坏了不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
钢琴键盘包括琴键和键盘框。
一般钢琴有88个键（有些贝森多芬钢琴有92个或97个键），其中36个黑键、52个白键，从低音开始，键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。
所有的琴键都是由均质木块切割而成，大小平均、高度相仿，并经过严格的重量及平衡检测，以保证触键时达到平滑的效果。
结构与原理
钢琴从外形上主要分成直立式钢琴与平台式钢琴（三角钢琴）
(英语：grand piano)。
直立式钢琴的琴弦为交错安装，既省空间亦具备音色和音量。
平台式钢琴是钢琴最原始的形态，现在一般都用于音乐会的演奏。
钢琴由弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰，共88个琴键）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。
直立式钢琴、平台式钢琴基本结构是一样的。
左踏板作用是让声量减少三分之一，听起来稍微小声一点。
中踏板有两种，如是直立式钢琴是让声量大幅减少，听起来很小声，适合长时间练习；右踏板是延长所有音键。
乐器特点
现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一，因此，钢琴也被称为“乐器之王”。
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演奏技巧
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。
一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。
如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。
弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。
比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
5、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。
不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
7、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
8、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。
对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：百度百科-钢琴
五线谱下加一线是duo从下往上数，五线谱是由五条平行的横线组成的。
五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；
第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
参考资料来源：百度百科-五线谱
认识刚琴键：钢琴的键盘有88个键。
从左到右声音由低到高。
以7个白键加5个黑键为一组，共分为9大组。
1、在钢琴演奏中，五线谱分为低音谱表和高音谱表。
两者的位置有所不同，所以在识谱前必须要认清谱表的谱号。
2、在初始学习阶段最好不要自学，应该找个老师带入门，因为一开始手型姿势是很重要的，如果手型不正确，会影响以后钢琴练习的进阶。
3、在钢琴弹奏中，音阶的练习、速度的练习以及节奏的把握也是很重要的，初学者可以通过节拍器进行辅助。
4、钢琴的学习是一个持之以性的艺术，需要的是恒心和坚持，坚持每天练习一个小时，一年后会发现已经掌握了一门艺术，有多努力最后回报就有多少。
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注意事项
1、音阶24个大小调是比较重要且有用的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
2、弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令人满意的音色和旋律。
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。
钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
基本构造
踏板
踏板（Pedal）是指钢琴下面用足踩的踏板而言。
它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。
主要分为三个部分。
(其中最常用的是延音踏板）
延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。
是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。
由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。
在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。
而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。
具有特殊性能的踏板。
三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。
大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。
通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉
调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。
它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌
琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。
它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器
制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机
击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板
音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。
它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键
琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。
黑键36个，白键52个，共88个。
关于本次梦到钢琴琴键和梦到钢琴琴键坏了的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。